BIENALSUR es la 1era Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur. En desarrollo durante el 2016 y a lo largo del 2017, tomando como espacio de exhibición el territorio sudamericano y haciendo foco en el proceso de creación artístico e intelectual, BIENALSUR concentrará sus exhibiciones entre septiembre y diciembre de 2017.

Organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de la República Argentina, BIENALSUR tiene a su rector Aníbal Jozami como Director General y a Diana Wechsler como la Directora Artístico-académica.

A través del arte contemporáneo, BIENALSUR conectará en simultáneo a más de 30 ciudades de 15 países del mundo y reunirá a más de 250 artistas y curadores de los cinco continentes. las exposiciones se realizarán en diferentes museos, centros culturales, edificios y zonas emblema del espacio público. Está pensada a partir de generar una red global de colaboración asociativa institucional que elimine distancias y fronteras, y reivindique la singularidad en la diversidad; BIENALSUR propone un extenso territorio construido a partir del posicionamiento en un “Sur Global”.

Más del 95% de las obras que forman parte de la Bienal fueron seleccionadas tras un intenso proceso que incluyó dos convocatorias internacionales abiertas con temática libre. La idea de este llamado libre y abierto fue invitar a artistas y curadores a pensar proyectos específicos e inéditos y, así, se recibieron más de 2500 propuestas provenientes de 78 países. Durante esas convocatorias se observó la presencia recurrente de proyectos que dialogan fuertemente tanto dentro como fuera del mundo del arte.

De septiembre a diciembre de 2017 la agenda completa de BIENALSUR podrá consultarse en www.bienalsur.org.

El miércoles 5 de abril a las 19 horas en un aula colmada de la sede Caseros I de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, se presentó el libro «La nueva sociología de las artes» de Editorial Gedisa. La actividad contó con la moderación de Enrique Valiente, coordinador de la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura, quien dió inicio a la presentación dando la bienvenida a los concurrentes así como a los invitados, cediendo primeramente la palabra al Dr. Arturo Rodríguez Morató, Doctor en Sociología y Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Barcelona y uno de los compiladores del libro junto al Dr. Álvaro Santana Acuña.

 

Rodríguez Morató, quien visitará nuevamente la UNTREF el martes 25 de abril para exponer sobre políticas culturales en europa, contó que este libro presenta a una nueva generación de sociólogos y sociólogas hispanohablantes que impulsan una profunda renovación de la sociología de las artes, lejos de los parámetros en los que el estudio sociológico del arte se situaba hace medio siglo. La sociología de las artes ha evolucionado fuertemente, sobre todo en el área francófona y en el mundo anglosajón, pero el panorama editorial en español no se ha hecho apenas eco de esas transformaciones hasta ahora. El panorama que el libro ofrece es extremadamente rico y diverso, tanto en términos de terrenos de práctica artística cubiertos (la ópera, el rock, las artes visuales, la danza, el teatro, la literatura, la arquitectura, la cocina), como de ámbitos temáticos abordados (universos de creadores, recepción y gusto, instituciones y organizaciones artísticas, prácticas de creación y prácticas profesionales, prácticas de evaluación y valoración). A partir de un enfoque esencialmente global, los autores de estos diversos trabajos, originarios de España, Argentina, Chile, Colombia, México y Uruguay, ofrecen unas nuevas claves para el desarrollo de esta disciplina en el ámbito hispanohablante.

 

Luego fue el turno del Dr. Matías Zarlenga, docente de la casa y autor de uno de los capítulos del libro: «Escenarios creativos: la incidencia del lugar en los procesos de creatividad cultural urbana.» Su pregunta disparadora es ¿De qué manera incide el lugar en los procesos de creatividad cultural urbana? Aunque el análisis sociológico de esta pregunta resulta relevante, la sociología apenas ha abordado la misma. Este capítulo, además de tener como objetivo principal el análisis de la incidencia del lugar en los procesos de creatividad cultural urbana, busca ofrecer una teoría alternativa que clarifique algunas invariantes que estructuran las dinámicas de interacción social específicas en las que se define la creatividad cultural y cómo las mismas afectan y son afectadas por el lugar. El caso de estudio es la actividad artística que se desarrolla en los numerosos centros de creación artística en el barrio de Poblenou de Barcelona.

 

El cierre estuvo a cargo de otra docente de la casa, Guillermina Fressoli, quién expreso su gusto por el libro dada la diversidad de abodajes que aporta, según sus propias palabras «cada capítulo es un recorte particular».

 

El jueves 15 de septiembre realizamos la charla «Programación y Curaduría en Festivales y Espacios Culturales», iniciativa de la cátedra de «Producción de Eventos Culturales» a cargo de Nicolas Wainszelbaum, y la participación de invitados como Alejandro Ban, del Music Wins Festival, Carla Sanguineti, curadora del line up de bandas locales del Festival Bue, y Gabriel Kirchuk, programador musical del Centro Cultural Matienzo, quien también es estudiante de la carrera.

 

En la charla los especialistas dialogaron sobre el rol del programador y su vinculo con las audiencias, caracterización de la programación musical en festivales privados y públicos, y también sobre el rol del programador como gestor cultural, en tanto constructor de escenas, su rol en la creación de nuevas audiencias y la necesidad de la jerarquización y profesionalización de la actividad.

Fundamentación

 

Durante los últimos años, en Argentina y gran parte del mundo, se han incrementado de manera exponencial los eventos culturales, los festivales, las ferias y las fiestas populares y comunitarias. Con propuestas tradicionales, o con nuevos formatos, con diferentes modelos de gestión – públicos, privados, mixtos – estos últimos años se han multiplicado los festivales de cine, música, artes escénicas, ferias de libros y eventos transdisciplinarios.

 

Estos eventos se presentan como nuevos puntos para el desarrollo en las comunidades donde se insertan, ya sea desde el impacto económico directo e indirecto y, principalmente, por su capacidad de vinculación de públicos diversos con el sistema cultural. Su expansión evidencia el valor de la experiencia vivencial y participativa, del compartir festivo como forma de convivencia, de la valoración de lo emotivo a pesar del  vertiginoso crecimiento de las mediatizaciones. Se configura así un teatro mundi repleto de expresiones artísticas, identitarias y sociales, planificadas o autogestionadas, caóticamente inscriptas en el circuito off o distribuidas mediante las técnicas promocionales de neto corte comercial. Pensados desde la lógica de las industrias culturales, los festivales, las ferias y las fiestas comunitarias se presentan como espacios participativos, productos de la hibridez y mestizaje de lenguajes y narrativas, experiencias de consumo popular de una oferta cultural que se complejiza tanto como diversifica.

 

Este programa se propone como plataforma de intercambio de experiencias y saberes, como espacio de reflexión, análisis e interpretación de las prácticas sociales, de transferencia de conocimientos, y de ideación, diseño y desarrollo de nuevas formas de participación popular. Como espacio de formación, ofrece la oportunidad de interesarse, debatir y diseñar alternativas, conceptualizar las prácticas y religar nuevos y tradicionales conceptos sobre producción técnica de eventos. Los espacios formativos abordan, a la vez, con un enfoque analítico y sistémico, el diseño, la creatividad, la ideación y la conceptualización de proyectos, modelos de producción, y la gestión de las experiencias. Inscripto en la intersección de las técnicas organizativas y de producción, el espacio tiene la vocación de aportar a la formación y profesionalización de los estudiantes de las carreras del Departamento de Arte y Cultura de la UNTREF, de colectivos de artistas y productores de contenidos, técnicos y personas con experticia práctica, gestores culturales, activistas sociales y grupos identitarios locales, asociaciones comunitarias y grupos de autogestión cultural.

 

Objetivo

 

El programa del seminario pretende dotar al estudiante de unas capacidades que le permitan desarrollar las funciones de coordinación y/o apoyo a las tareas propias del diseño, gestión y control de la producción, de planificación y realización expresiva y de operación técnica de eventos sociales, culturales y artísticos.

 

Metodología

 

Constituido con aportes provenientes de referentes teóricos y docentes especialistas invitados para cada clase, combinaremos clases prácticas y teóricas, con material acorde a los temas estudiados, para compartir conceptos actuales, pensar el futuro de las producción técnica y compartir herramientas de trabajo que faciliten la labor de los estudiantes. Este seminario está pensado como un taller práctico donde todos somos productores, trabajando con problemas reales y en base al día a día de cada proyecto.

 

Organizan:

Centro Universitario de Cultura y Arte (CUCA)

Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura

Centro de Estudiantes (Presidencia)

 

 

Día y horario

Martes de 18 a 21 horas en Caseros

Gratuito con cupo limitado. Inscripción en: http://goo.gl/forms/Y5EuQ3l02q1tD7nF2.

 

 

Programa por clase:

1. Producción de eventos. El enfoque técnico.

2. Estudio del espacio. Seguridad e Higiene: Previsión de riesgos y empresas aseguradoras. Permisología. Invitado: Enrique Porterie.

3. Estructuras. Escenarios, tribunas y armado de estructuras para eventos. Invitado: Enrique Porterie.

4. Estructuras II. Carpas, ferias y distintos tipos de alimentación eléctrica. Invitado: Enrique Porterie.

5. Sonido. Amplificación (PA). Espacios, equipos y tecnologías. Invitado: Amilcar Gilabert.

6. Sonido II. Escenario. Back line y monitoreos. Invitado: Amilcar Gilabert.

7. Iluminación. Escenarios al aire libre. Invitado: Horacio Piñeiro.

8. Iluminación II. Espacios cerrados. Invitado: Horacio Piñeiro.

9. Video. Distintos tipos de proyección. Mapping. Invitado: Federico Arzeno y Francisco Alcaro.

10. Video II. Transmisión en vivo, registro. Invitado: Ignacio Cordone.

11. Gráfica y estética. Montaje. Invitado: Walter González.

12. Práctica. Armado de cables, equipos, etc. Invitado: Nicolás Loromo.

 

Docente a cargo

Lic. Emiliano Fuentes Firmani

Graduado en Gestión del Arte y la Cultura en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en donde se está formando como docente e investigador. Además es coordinador del proyecto Centro Universitario de Cultura y Arte (CUCA UNTREF). Fue fundador y coordinador de las primeras ediciones del Festival Enlaces UNTREF. Desde 2003 trabaja en producción y gestión cultural en diversos ámbitos y jurisdicciones del Estado. En 2009 fundó RGC ediciones, proyecto especializado en publicaciones sobre gestión y políticas culturales.

 

Coordinadores

Leandro Vovchuk

Cursó la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF), donde actualmente es ayudante de cátedra de la materia “Comunicación e Imagen Institucional”, cuenta con amplia formación como actor y músico. Fue parte de las bandas “Lazarillos del Capitán Ñácara” y “Agrupación Tegucigalpa”, y editó un disco como solista, “Efervescencia”, de forma autogestiva. Participó de obras teatrales como “Gestos Urgentes” (Dir. Lorena Vega) y “Un maestro es como un niño para un policia” (Dir. Guido Villaclara/Mariano Tenconi Blanco). Actualmente trabaja como productor en la Subsecretaría de Economía Creativa del Ministerio de Cultura de la Nación. Es parte del equipo organizativo del Festival Universitario de Cultura y Arte “Enlaces” de la UNTREF desde el año 2010, siendo su Coordinador General en 2013, además de coordinar las áreas, antes, de Música y, al día de hoy, de Comunicación de CUCA (Centro Universitario de Cultura y Arte).

Iris Etcheverry

Cursó Recording Engineering en UCLA (Universidad de California) y actualmente está cursando la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF). Ha trabajado en numerosos eventos y espectáculos formando parte del equipo de producción de Rock&Pop, en la Exposición Electroshow (1995/97) producida por la Cámara Argentina de la Música. Fue·representante de la revista Mix Audio y Producción Musical (USA, edición en español); coordinación y prensa del Primer Seminario Internacional de Audio Profesional “Sound Pro’’ organizado por la empresa Mercedes Onorato Sonido Profesional; equipo de producción de la presentación del Grammy Latino en Argentina; producción artística de Olodum en Buenos Aires. Actuaciones y conferencias; producción del espectáculo del grupo musical Afro Cuban All Stars (Teatro Gran Rex); equipo de producción del Percussion Tour 2003 con Gregg Bisonette (USA), Marcelo Mira (Memphis la Blusera), Gustavo Meli (revelación elegido por la revista especializada Modern Drummer USA) y Andrés Vilanova (CARAJO). Fue coordinadora de la carrera de Técnico en Grabación y Producción Musical en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea), y docente titular de la cátedra de inglés técnico y producción musical de la misma. Ha colaborado en el newsletter de AES (Audio Engineering Society) realizando la traducción de áreas técnicas de los shows en Argentina de Alan Parsons, Iron Maiden, y U2. Trabajó en el área de música y coordinó el área técnica del Festival Enlaces de la UNTREF y desde el año 2011 forma técnicos para eventos en la misma universidad. Actualmente produce y conduce una columna radial  sobre arte y tecnología dentro del programa “No nos queda otra“ de la revista Hamartia que se emite por AM 740 Radio Rebelde.

 

Docentes Invitados

Enrique Porterie

Desde 1990 desarrolló distintos roles en el ambiente de medios, producción artístico-cultural y producción técnica en Argentina y el exterior. En radio comenzó su carrera como operador técnico y luego trabajó en la idea y producción general de programas y contenidos, destacándose su labor en Radio Mitre y FM Palermo. En medios gráficos trabajó como redactor y columnista en medios como La Nación y Perfil. En el ámbito privado realizó la producción de eventos de mediana y gran envergadura para artistas como Mick Jagger, Charly García y Mercedes Sosa. También desarrolló tareas de prensa. En el ámbito artístico cultural fue road manager y manager de destacadas figuras del espectáculo como Javier Malosetti, Luis Salinas y Luis Alberto Spinetta. En el ámbito estatal realizó la producción general de eventos de mediana y gran envergadura, entre ellos el MICA y el Buenos Aires Jazz. Fue encargado de la artística de festivales, puesta de campo en grandes festivales, trabajó en escenarios, puesta de sonido y luces.

Amilcar Gilabert

Comenzó su carrera profesional en 1960 trabajando para LR3 TV Canal 7 de Televison, desde entonces trabaja con importantes artistas nacionales e internacionales entre los cuales están: Teddy Goldman, Ginamaria Hidalgo, Luis Alberto Spinetta, Seru Giran, Los Abuelos de la Nada, Rubén Rada, Mercedes Sosa, Alejandro Lerner, Andrés Calamaro, Chango Spasiuk, Valeria Lynch, León Gieco, Charly García, Pedro Aznar, Billy Cobham, B.B. King, Celeste Carballo, Divididos, Dos Minutos, Steve Jhones, Milton do Nascimento, Sandra Mianovich, y muchos mas. También realizó trabajos para Radio del Plata, el Ciclo Anual de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Colón, para la Filarmónica del Teatro Colón, empresa FONEMA, Panda, El Cielito, Ion, RCA, EMI, Music Hall, BMG estudios en NY (USA), Mediterranee Estudios en Ibiza (España), Sony UK, etc. En 1997 la Universidad Nacional de Lanus (UNLA) lo nombra profesor (fundador) titular de la carrera de Licenciado en técnicas Audiovisuales. Hoy en día es profesor titular de las materias Grabación 1 y 2 en UNTREF.

Horacio Piñeiro

Actualmente trabaja como encargado de diseño y operación de luces de Rata Blanca. Antes trabajó en las obras de teatro de Fernando Peña y con bandas como La Renga, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Babasónicos y Divididos.

Nicolás Lomoro

Estudiante de Ingeniería en Sonido (UNTREF). Realizó producción de contenidos y técnica en eventos en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y para SoundTec, además de trabajar como free lance. Desde el año 2011 es el coordinador del área técnica del Festival Enlaces. Se dedicó a la comercialización de instrumentos musicales y equipos de sonido para la firma Gold Top. Si bien posee una amplia formación técnica, se especializa en operación de sonido en vivo y uso de consolas digitales.

Federico Arzeno

Trabaja como guionista de ficción, de documentales y de contenidos históricos para Museos Nacionales. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires,lugar donde se desempeña como docente e investigador. También es Actor Nacional, título otorgado por el Instituto Universitario Nacional de Arte, y trompetista del Ensamble Vasco Russo Brass Band.

Francisco Alcaro

Desde niño se acercó a las artes a partir del estudio de la música y más tarde de la fotografía. Bachiller en Ciencias Exactas, comenzó a estudiar Ingeniería Industrial, se recibió de Licenciado en Musicoterapia, y cursó gran parte de la carrera de Psicología, mientras profundizaba sus conocimientos en torno al audio. En el año 2002 comenzó a trabajar en la producción audiovisual junto a Joaquín Marqués, a quien conocía desde la infancia. En 2003 inició su trabajo como asistente de dirección, rol que desempeñó hasta comienzos de 2008 cuando comenzó a dirigir, principalmente en el campo de la publicidad. En el año 2011 Francisco se convirtió en director de la productora audiovisual NOS.

Walter González

Cursó la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF). Trabajó en producción y montaje en el MUNTREF, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero hasta el año 2011. Se desempeñó como asesor en imagen en diversos espacios de exposición, tales como galerías y eventos culturales. En paralelo fue asistente de marketing y comunicación en el sector privado.  Coordinó las áreas de Artes Visuales y Producción Estética del Festival Enlaces entre los años 2007 y 2015. Desde el año 2011 es coordinador de Artes Visuales del Centro Universitario de Cultura y Arte (CUCA) de la UNTREF. En 2014 emprendió su estudio de diseño gráfico y producción de eventos.

El próximo jueves 9 de junio, a las 17 hs, se llevará a cabo la Defensa Pública del Trabajo Final de Grado de la estudiante Moira Beatriz Mazzotta, titulado «Proyecto Boltanski Buenos Aires: montaje, estética y teatralidad. El caso del ex hotel de inmigrantes». La Directora Académica del Trabajo Final es la Dra. Talía Bermejo. El acto académico se realizará en la sede Caseros I.

El día jueves 2 de junio a las 18.30 horas en el aula 401 de la sede Caseros II, se desarrolló la primera jornada de presentación de proyectos de investigación de la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en el 2016. Con Enrique Valiente, coordinador de la carrera, como anfitrión, se remarcó lo importante de participar en este tipo de proyectos, instancia que puede ser muy útil como paso previo al trabajo final de grado, un ejemplo de esto es la estudiante Moira Mazzota, que el próximo jueves 9 de junio presentará su trabajo final, el cual fue parte de un proyecto de investigación.

Además, se informó que dos de los proyectos son válidos para aplicar a las becas CIN y la graduada Ana Inés Giese contó su experiencia como becaria de este programa. La información completa de como aplicar se encuentra en el siguiente enlace: http://www.cin.edu.ar/. Quienes deseen hacerlo deben empezar con el proceso cuanto antes dado que el 17 de junio es la fecha límite para las presentaciones.

A continuación listamos los proyectos presentados ayer, siendo los dos primeros los que son válidos para aplicar a la beca CIN. Aquellos estudiantes que deseen sumarse a alguno de estos proyectos deberán contactarse por correo electrónico con el docente responsable recomendablemente antes del 14 de junio, indicando en el correo la cantidad de materias que lleva cursadas, así como que interés y que experiencia previa tienen para ser elegidos en ese proyecto.

1. Imágenes neo-barrocas en el arte y la cultura argentina contemporánea.

Esta investigación se propone abordar diversos aspectos de la producción de imágenes en la cultura argentina de las últimas décadas, a la luz de una discusión sobre la definición teórica y pervivencias de lo neo barroco -desde su posible aplicación en nuestro campo, a la especificidad que podría reclamar-. Dicha discusión tomará en cuenta las distintas acepciones del término –juego retórico, vía alternativa al proyecto moderno, impulso político contracolonial, juego de tensiones formales estéticas y otros-, buscando definir perfiles y alcances propios de su aplicación.

Dirigida fundamentalmente al ámbito de las artes visuales –en un espectro que contempla variadas formas de hibridación de los lenguajes contemporáneos, incluido el recurso a la tecnología y el discurso sobre el cuerpo–, pretende trazar una vía transversal hacia algunos ejemplos puntuales de las artes escénicas, en orden a descifrar los sentidos de este grado de exuberancia e hibridación, este juego de contaminaciones de los lenguajes expresivos que caracteriza la producción actual. Serán puntos centrales de esta investigación el relevamiento de obras y documentos, tanto como su análisis teórico a la luz de los conceptos mencionados.

Directora: Graciela Sarti

Co-director: Jorge Zuzulich

Contacto: gcsarti@yahoo.com.ar

2. Sitios de memoria sobre el Terrorismo de Estado. A 10 años de su institucionalización.

A más de 10 años de iniciado el proceso de institucionalización de los llamados “espacios de memoria y promoción de los derechos humanos”, asistimos hoy a la puesta en funcionamiento de políticas activas de memoria. Estas instituciones de carácter sui generis son la sedimentación de diversas prácticas y usos sociales y políticos, tales como: la preservación de las huellas y marcas materiales como prueba jurídica y legado histórico, la ritualización de procesos de duelo y conmemoración de parte de las víctimas, la señalización y marcación del espacio para la construcción de un modo de representación del pasado reciente, la producción de políticas públicas con fines educativos y el diseño e implementación de muestras artísticas y culturales como instrumentos de transmisión, reflexión y concientización. De modo tal que el objetivo general de este proyecto es analizar los sentidos y representaciones del pasado reciente que se proponen en los emprendimientos artísticos, culturales y educativos que estos espacios de memoria producen periódicamente haciendo foco en 1) la experiencia visual que los espacios proponen y las prácticas de rememoración que dicha experiencia promueve; 2) las mediaciones estéticas y políticas que hacen posible la (re) presentación de la figura del represor; 3) las prácticas y representaciones en torno a la materialidad; y 4) las prácticas y narraciones construidas en torno a la transmisión del pasado reciente que se propone en los espacios.

Directora: Valentina Salvi

Contacto: valentinasalvi@hotmail.com

3. La configuración de la mirada en las exhibiciones artísticas contemporáneas. Una aproximación a través de las muestras recientes desarrolladas en el MNBA, Museo MAR y Fundación Proa.

En los últimos años asistimos a una expansión de la oferta de eventos artísticos y culturales que suponen una reconfiguración de la visualidad en cruce con una nueva comprensión de lo artístico. Este fenómeno es observable en la creación de nuevos espacios de exhibición, como también en la reelaboración de distintas propuestas museográficas en espacios con mayor tradición.

Nos preguntamos sobre el fundamento de lo que pareciera advertirse como un cambio en las estrategias visuales que desarrollan las exposiciones actuales. Así como por su incidencia y relación con las modalidades instituidas del ver por la cultura. La estructuración del espacio, el modo cómo se configura la visita, qué procesos de escenificación operan allí, qué materiales y tecnologías se privilegian en su despliegue son ejemplos que permiten analizar de qué manera se configura la mirada a través de la experiencia perceptiva que las diferentes exhibiciones actuales promueven.

Con el objeto de resolver estas cuestiones se investigará un conjunto representativo de espacios productores de la oferta actual de exposiciones artísticas y culturales, a fin de indagar en ellos qué hipótesis de expectación instituyen, así como el vínculo que estas establecen con los modos dominantes del ver que rigen su espacio social. Para ello seleccionamos tres casos de estudios: el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo MAR y Fundación Proa.

Directora: Guillermina Fressoli

Contacto: guillefressoli@gmail.com

4. Estéticas de la civilidad. La construcción del buen gusto, la civilidad y la sociabilidad a través de las bellas artes en la cultura impresa de la primera mitad del siglo XIX.

Área temática: Historia de la cultura. Historia de la sociabilidad burguesa del siglo XIX. Historia de la comunicación y de la cultura impresa. Historia del libro y la lectura.

El objetivo del proyecto es indagar cómo se construyeron en la prensa porteña de la primera mitad del siglo XIX las identidades locales. Para ello se rastrearán las representación de la civilidad y el “buen gusto”, como ficciones normativas de la sociedad que marcaban la distancia con una otredad cercana a la barbarie en una sociedad estamental. Las estéticas de la civilidad encarnadas en los lenguajes artísticos como el teatro, la literatura (en su amplia concepción ilustrada), las bellas artes y la música operaron como los soportes para la transmisión de “las mejores lecciones de buen gusto y […] una escuela de costumbres para todas las clases de la sociedad”, según el editor del Telégrafo Mercantil, Francisco Cabello y Mesa. Éste sostuvo que su periódico corregía los desórdenes de las costumbres e ilustraba el espíritu. En los impresos periódicos se apelaba al buen gusto, en tanto capacidad de discernimiento entre “lo vulgar” y “lo sublime”, entre “lo bárbaro” y “lo civilizado”, para que a través de las artes se pudiera “rectificar las costumbres, pulir los pensamientos y modificar los estilos populares”, en palabras del publicista Cabello y Mesa. La civilidad fue entendida como un proceso de dulcificación de las pasiones y de interiorización por parte de un sujeto del mundo social y de su posición en él.

Por otro lado se abrirá un espacio de extensión a los estudiantes de grado que permitirá explorar las áreas temáticas del proyecto de investigación en el entrecruzamiento de la textualidad, la materialidad del soporte que da a leer y los lectores que se apropian de los impresos.

Director: Matías Maggio Ramírez

Integrantes: Guillermina Guillamón y Ana Paula Keczeli

Contacto: mmramirez@untref.edu.ar

Se realizó la 2da edición del Premio UNTREF a las Artes Electrónicas. El primer puesto fue para Colectivo Electrobiota, formado por Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez, por la obra ‘Rizosfera FM’; el segundo premio se lo llevó Leo Nuñez por su obra ‘Turbio’ y el tercer premio fue para el artista Sebastián Pasquel por ‘Ritual Opus I’.

Las 8 obras finalistas estarán expuestas en en la sede de Caseros del Muntref, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, hasta el 13 de mayo. Pueden visitarlas de lunes a domingos de 11 a 20 horas con entrada gratuita.

 

 

El jueves 12 de noviembre tuvimos un acto académico de defensa pública de Trabajos Finales de grado en la sede Caseros I de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

 

Los trabajos que se presentaron fueron los siguientes:

 

Música, cine, arte, debates, obras de teatro y actividades infantiles tuvieron lugar durante la segunda jornada del 12.°Festival Enlaces, que organizan los estudiantes de la Universidad Tres de Febrero en el predio de “Villa Lynch” de la Untref (Dr. Alfredo E. Springolo 351), con entrada libre y gratuita.

 

En este marco, líderes de redes de organizaciones sociales y colectivos culturales dialogaron sobre la cultura colaborativa y las redes de trabajo las nuevas tecnologías.

 

Participaron Pablo Capilé y Carol Tokuyo, de la Red Fora Do Eixo, de Brasil; Naty Zonis, del Festival de Cultura Autogestionada, del colectivo de centros culturales Cultura Unida y la productora BlaBlaBla; Franco Morán, subsecretario de Cultura de la Universidad Nacional de Córdoba; Luis “Chino” Sanjurjo, integrante del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas y director del observatorio de políticas culturales del Centro Cultural de la Cooperación; Adriana Benzaquén, de la organización Cultura Senda, así como referentes culturales de distintas organizaciones y colectivos. El encuentro estuvo moderado por Leandro Vovchuk, de la organización del festival Enlaces y Emiliano Fuentes Firmani, coordinador del Centro Universitario de Cultura y Arte (CUCA) de la Untref.

 

Los representantes de Fora Do Eixo encabezaron la mesa, que giró en torno al estado de la cultura en red en América Latina y a las posibilidades, necesidades y problemas actuales de la construcción colectiva. La red, formada en el año 2005 por un grupo de productores y artistas brasileños con el objetivo de crear un circuito cultural para intercambiar actividades artísticas y conocimientos relacionados a la producción de eventos, hoy abarca distintas áreas, formas de expresión y trabajo, a partir de la creación de las Casas Fora do Eixo, residencias colectivas que operan sobre la base de la colaboración.

 

“Para nosotros, no hay separación entre trabajo, militancia y tiempo libre”, sostuvo Pablo Capilé, uno de los fundadores de la red brasilera y creador de las Casas Fora do Eixo y del medio de comunicación independiente y autogestionado Mídia Ninja. “En cinco años de trabajo en red pasamos de ser una organización muy chiquita, a convertirnos en una sociedad civil de referencia en Brasil, una plataforma transversal que comenzó a conectar distintos movimientos en todo el país, con casas colectivas consolidadas en todo el territorio”.

 

“Cultura de Red es la proyección latinoamericana de Fora do Eixo”, agregó Capilé, sobre la forma en la que el foro establece un enclave de armado internacional.

 

“Después de conocer muchos colectivos y redes, empezamos a plantearnos cómo trabajar juntos. Conectar experiencias y culturas tan distintas es un reto, pero vimos que hay 4 ejes que todos los colectivos comparten: la formación, sustentabilidad, comunicación e incidencia”, contó Tokuyo por su parte. “Nos dimos cuenta que queríamos trabajar de forma colaborativa y que los ejes debían estar puestos en la potencia con la que el colectivo podía articular una gran red de música, en la conexión con todo el circuito cultural, en encontrar la forma de salir a las calles de Brasil, y en la importancia de montar un equipo de comunicación para difundir nuestro trabajo”.

 

Adriana Benzaquén, representante de Cultura Senda, una de las organizaciones que forman parte de la alianza Cultura de Red, comentó al respecto: “En América Latina estamos empezando a conectar distintos procesos que se están planteando maneras diferentes de construir e impulsar proyectos culturales y plataformas de encuentro. Debemos asumirnos como promotores de un proceso de transformación que propone una nueva forma de trabajar en niveles complementarios de articulación. Somos concientes de que si trabajamos todos juntos, somos mucho más fuertes y podemos trabajar mejor”.

 

“Chino” Sanjurjo, del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas, invitó a pensar colaborativamente y en distintos niveles de articulación a nivel universitario: “La expectativa de encontrarnos acá es fortalecer vínculos, con la convicción de que es asociándonos que es posible avanzar en el fortalecimiento de experiencias colectivas y en la conquista de derechos civiles”.

Además, sostuvo la importancia de “conseguir legislaciones que empiecen a darle la forma de las prácticas del pueblo. Es en el terreno de las leyes donde se dan algunas conquistas, y hay que conseguir fortalecer las luchas para que esas leyes se impulsen”, finalizó.

 

Por su parte, Franco Morán contó acerca de la experiencia en la Universidad Nacional de Córdoba: “Venimos caminando juntos en la idea de una Universidad pública más vinculada y abierta a la sociedad, comprometida con lo que le pasa a nuestro entorno y nuestro pueblo. Nuestro trabajo debe fortalecer las búsquedas y las movidas colectivas”.

 

Naty Zonis, del Festival de Cultura Autogestionada y Cultura Unida, repasó los procesos de trabajo que llevan a cabo estos colectivos desde su formación y reconoció el momento actual como una oportunidad para “repensar nuevas metas, nuevas herramientas y abrir los equipos para continuar trabajando”.

 

Sobre el final del encuentro, a modo de balance, Emiliano Fuentes Firmani, coordinador del CUCA Untref, reivindicó a Fora do Eixo como “la referencia en lo que está pasando hoy en en el campo de las políticas culturales en Latinoamérica”.

 

“Este festival es un claro ejemplo de que la universidad es un espacio que está vivo mas allá de los marcos superiores que se le puedan dar a sus políticas. Es interesante pensar las políticas culturales, la potencia de la red y de la cultura colaborativa en torno a una nueva cultura política. Que la apertura al nuevo milenio nos encuentre trabajando articuladamente, generando redes y alimentándolas, nos beneficia muchísimo y nos va a permitir encontrar una forma de organización que tenga a la identidad latinoamericana como esencia y como médula, reconociéndonos desde nuestro mestizaje propio. De esa manera podremos llegar a un proceso de emancipación más concreto y más consolidado”, cerró Fuentes Firmani.

 

El lunes 12 de octubre continúan las propuestas artísticas y culturales en el ex predio ferroviario del barrio de Sáenz Peña. A las 17:15 hs. se realizará una mesa de debate acerca del panorama editorial de la Nueva Literatura independiente, con representantes de las editoriales Años Luz, Nulú Bonsai, Editorial Conejos, Paisanita Editora, Subpoesía, A pasitos del fin de este mundo, Ludwig ediciones, Elemento Disruptivo y Difusión A/terna ediciones. Habrá lecturas en vivo y una intervención sonora a cargo de Los Cartógrafos.

 

A las 18:30 hs., el poeta y cineasta César González presentará su película “¿Qué puede un cuerpo”, protagonizada por un elenco compuesto en su mayoría por pibes, pibas y artistas de villas y barrios populares de Buenos Aires, que aborda temas como la discriminación, el amanecer de la violencia y los eternos tejes y manejes de la vida capitalista.

 

Y para el gran cierre de Enlaces, a las 20 hs. se presentará la banda de rock La Franela.

 

Además, de 15 a 22 funciona en el predio un patio de comidas y una feria de artesanías, diseño y emprendimientos sociales y culturales de la zona, y dentro del programa de actividades, propuestas de cine y video, performances, arte electrónico, actividades simultáneas de música y arte sonoro en tres escenarios, exposiciones de pintura, fotografía, ilustración e instalaciones, obras de circo, danza y teatro y propuestas infantiles, de expansión creativa, juego y creación artística para niños y bebés.